Las escalas musicales son un conjunto de sonidos ordenados y notas de un entorno sonoro particular.
TIPOLOGIAS
Escala diatónica:Las escalas diatónicas, tienen grupos de siete notas musicales; y se
caracterizan por la sucesión de tonos y semitonos. Hay diferentes tipos de
escalas; por ejemplo, está la menor, la mayor o la armónica. Cada tipo con su
propia sucesión de tonos y semitonos.
ESCALAS MUSICALES MAYORES:
Cuando seguimos la sucesión de las notas musicales naturales
obtenemos esta escala, siempre que se empiece por la primera nota que es Do.
Existen tres tipos de escalas menores: la natural, la
armónica y la melódica. Esto es así porque no existe un equilibrio
sonoro-armónico que se asiente en una sola.
Si
seguimos el orden natural de los sonidos, empezando por La, obtendremos el
patrón de tonos y semitonos que da lugar a la escala menor natural. Se le dice
natural por eso: porque se obtiene a partir de la sucesión de los sonidos
naturales
Y atravez de la natural se pueden construir la armónica y la melódica, La armónica se diferencia de la natural en la séptima nota,
que hay que subirla medio tono. Con esto queda una distancia de tono y medio
entre la sexta y séptima nota musical de esta clase de escalas.
tonos y semitonos para la menor armónica:
TONO ? SEMITONO ? TONO ? TONO ? SEMITONO ? TONO Y MEDIO ?
SEMITONO
Es una
figura musical histórica que posee una duración equivalente a dos longas,
cuatro cuadradas u ocho redondas; es decir, 32 pulsos de negra.
Longa
Es una
figura musical histórica que podía poseer una duración de dos o tres veces la
brevis o cuadrada, cuatro o seis veces la semibreve o redonda, que aparece en
la música antigua.
Es una figura musical que posee una duración de cuatro pulsos de negra en la
notación musical actual. El origen histórico de la redonda es la semibrevis o
semibreve de la notación mensural.
Blanca
Es una figura musical que equivale a ½ del valor de la figura redonda. El
origen histórico de la blanca es la mínima de la notación mensural.
Negra
Es
una figura musical que equivale a ¼ del valor de la figura redonda. El
antepasado de la negra es la semiminima de la notación mensural.
Corchea
Es una figura musical que equivale a 1/8 del valor de la figura redonda. El
antepasado dela corchea es la fusa de la notación mensural, que no se debe
confundir con la figura de fusa actual.
Semicorchea
Es una figura musical que equivale a 1/16 del valor de la figura
redonda. El antepasado de la semicorchea es la semifusa de la notación
mensural, que no se debe confundir con la figura de semifusa actual.
Fusa
Es una figura musical que equivale a 1/32 del valor de la figura redonda.
Semifusa
Es
una figura musical que equivale a 1/64 del valor de la figura redonda.
Cuartifusa o Garrapatea
Es
una figura musical que equivale a 1/128 del valor de la figura redonda. Recibe
el nombre de hundred twenty-eighth note en inglés americano y las
denominaciones de semihemidemisemiquaver o quasihemidemisemiquaver en inglés
británico.
Semigarrapatea
Es una
figura musical que equivale a 1/256 del valor de la figura redonda. Esto es,
1/64 pulsos de negra.
El
pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se
escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y
cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son
horizontales, rectas y equidistantes.
NOTAS MUSICALES
La clave de
Sol, en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia
arriba
La clave de
Fa, en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio de los
dos puntos.
La clave de
Do, en esta posición indica que Do se ubica en la tercera línea.
El orden de las notas se puede ver en la siguiente imagen
Para el
hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en
esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y
silencio como símbolos de la muerte.
El hombre
primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También
aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas)
para producir nuevos sonidos.
Hay
constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos
de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien
lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto
(siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso
para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la
India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto,
por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un
carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.
Hacia el
siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las
grandes fiestas colectivas.
Es muy
probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las
relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1
(unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones
armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia,
desde donde se extendería la teoría musical por Europa.
El término
"música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por
eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida
a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión
de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la
antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza
como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de
Homero.
Hacia
principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de
poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más
importante en el ditirambo.
El
ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y
la danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores.
La poesía
era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en prosa
común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los
acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo
musical se basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia
real entre los ritmos musicales y los metros poéticos.
Desde el
siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como ejecutante
que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al
aplauso.
La música,
en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico
perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en
las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban
degradante tocar un instrumento.
La división
entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que
en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.
Es el estilo musical europeo, relacionado con la época
cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera
en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de
los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea,
antecedido por la música del Renacimiento y seguido por lamúsica del
Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo
continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la
sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann
Sebastian Bach,Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti,
Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio
Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.
Los instrumentos que están presentes en este genero son:
La música
en Colombia, como la mayor parte de las manifestaciones culturales del país,
está influenciada por elementos españoles, indígenas y africanos que formaron
esta nación. La música de Colombia ha sido también influenciada por otras
corrientes latinoamericanas, caribeñas y anglosajonas, principalmente. La gran
cantidad y diversidad de influencias han constituido a la música colombiana
como una de las más ricas de la región, llevando en años recientes a la
exportación de gran cantidad de artistas, reconocidos no solo a nivel
latinoamericano sino de talla mundial, tales como: Shakira, Juanes, Herencia de
timbiqui, Carlos Vives, Fanny Lu, Fonseca, Silvestre Dangond, Bomba
Estereo,Charlie Cardona y J Balvin.
En esta
podemos ver algunos géneros culturales como lo son : Cumbia, Vallenato , salsa.
En la
música de Colombia podemos encontrar los siguientes instrumentos
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el
ritmo, la melodía, la armonía y los matices:
EL RITMO :
Definición de Ritmo Musical. Por ritmo se refiere al flujo
de movimiento controlado o medio, sonoro o visual, según corresponda, que estará
producido por una ordenación de elementos diferentes en el medio que se trate.
En este encontramos:
■RITMO ARMÓNICO: El ritmo armónico
establece la relación de acordes por unidad de
tiempo. Generalmente se expresa en cantidad de acordes por compás. Las aceleraciones o des-aceleraciones en el ritmo armónico
tienen incidencia en la expresión, en la articulación y en el estilo de una
obra.
■RITMO DE SUPERFICIE: Ritmo resultante de la suma de todos los ritmos simultáneos de cada una de las voces o líneas
de una partitura.
El ritmo de superficie puede ser:
• CONSTANTE:
REGULAR
IRREGULAR
AUMENTACIÓN RÍTMICA
LA MELODÍA : Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como
una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo
del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno
sonoro particular.
Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción
horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los
silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al
“discurso melódico”.
Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases
musicales de acuerdo con las leyes de la tonalidad.
LA ARMONÍA :
Es el uso de alturas (tonos, notas) o acordes simultáneos.
Desde una perspectiva general, armonía es el equilibrio de las proporciones
entre las distintas partes de un todo y su resultado siempre con nota de
belleza.
Es la superposición de sonidos que se producen
simultáneamente, el arte de conformar acorde.
es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a
combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir
acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de
las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.
MATICES
Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido
o frase musical.
Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el
hecho musical.
Los matices pueden ser de dos clases:
DINÁMICOS
Tienen que ver
con la intensidad de los sonidos.
AGÓGICOS
relacionados
con las duraciones o el tempo de los sonidos Del timbre ya se ha hablado en la
parte correspondiente a las cualidades del sonido.
